3 técnicas para ser um especialista em interpretaçãoLeitura detalhada. ... Utilização de paráfrases. ... Use o papel.
Baseia-se em uma prática na qual o ator busca internamente uma experiência própria – algo que viveu no passado – que lhe remeta a sentimentos que ele pretende trazer para o papel e, por isto, pode-se dizer que este método utiliza a experiência/lembrança emocional como base para a criação do papel.
Técnicas de teatro para o desenvolvimento pessoalEmpatia. A empatia é uma das competências sociais mais valorizadas pelo mercado de trabalho. ... Comunicação. ... Argumentação. ... Proatividade. ... Trabalho em equipe. ... Criatividade. ... Pensamento crítico. ... Liderança.
Vamos começar por um dos maiores e mais influentes pensadores teatrais do século XX: Constantin Stanislávski. Durante o início da carreira de Stanislávski como ator, existiam dois métodos mais populares de interpretação. ... Para ele, o ator deve estabelecer uma relação íntima com o personagem que vai interpretar.
Sorria, chore, sofra, franza as sobrancelhas, pisque, mas sempre deixando seu rosto à mostra. É através dele que o público se identificará e entrará na história, assim como você.
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Leitura detalhada
Para contornar esse problema, uma técnica que permitirá ao ator em cena dominar completamente a interpretação do texto é ler, com cuidado, o roteiro. Se possível, até mesmo com um dicionário à mão. Assim, tudo o que lhe parecer estranho poderá ser consultado e anotado.
Um bom exercício para as expressões faciais é colocar em um papel vários tipos de emoções e tentar representar em frente de um espelho. O tronco deve transmitir a mesma mensagem que o rosto. Por isso relaxe e deixe o corpo mais leviano possível, nada de ficar rígido, ou ficar balanceado para um lado e para outro.
Stanislávski acreditava que a ação leva a uma emoção, ou seja, a partir da experiência física é gerado um sentimento, e não o oposto. Por isso seu método incluía diversas práticas físicas que pudessem ajudar o ator a despertar a emoção do personagem, como técnicas de relaxamento físicas e vocais.
Um princípio importante do sistema de Stanislavski é que todas as ações no palco têm que ter um propósito. Isto significa que a atenção do artista sempre deve ser enfocada em uma série de ações físicas ligadas sucessivamente pelas circunstâncias da cena.
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