A principal característica do movimento surrealista é a influência significativa das teorias psicanalistas de Sigmund Freud, que valorizam a importância do inconsciente para impulsionar a criatividade do ser humano.
Surrealismo: conheça as principais características
Criação de cenas irreais; Pensamento livre; Valorização do inconsciente; Criação de realidade “paralela”.
O Surrealismo foi uma Vanguarda Europeia que surgiu oficialmente em 1924. O movimento teve influência dos estudos da psicanálise de Freud e tem como principal característica a valorização do inconsciente e a expressão do livre pensamento.
No surrealismo, os artistas buscavam conectar elementos do mundo real com os seus sonhos, criando assim uma realidade alternativa. As suas obras costumam usar seres inanimados e juntar elementos que não tem nenhuma ligação, propondo uma verdadeira brincadeira do estado mais irracional que a imaginação possa estar.
O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. ... Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas.
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Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto Surrealista de (1924). ... Além de Breton, seus representantes mais conhecidos são Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas.
São características do futurismo o antitradicionalismo e o culto à guerra e à velocidade, principalmente. Esse movimento, na Europa, foi representado por artistas como os pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi Russolo.
A arte do Dadaísmo pode ser considerada espontânea, pautada pela liberdade, pelo pessimismo e pela irracionalidade. Foi a partir disso que surgiu o nome do movimento. Os artistas resolveram escolher um nome que indicasse a irracionalidade e falta de lógica presente nas artes dadaístas.
O expressionismo foi um movimento artístico por meio do qual os autores expressavam emoções e sentimentos através de suas obras. Essa expressão ocorria de forma exagerada, depravada e subversiva, e com teores de pessimismo.
Em oposição à representação de imagens e objetos da realidade, a principal característica desse movimento, também chamado de Arte Abstrata, era a criação de formas abstratas, subjetivas e não-representacionais.
Cubismo é um movimento artístico que surgiu na França no começo do século XX. As obras cubistas buscavam representar elementos da natureza através de formas geométricas, principalmente as cúbicas. Assim, o estilo cubista se opunha ao realismo das imagens que eram retratadas durante o Renascimento, por exemplo.
SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico puro pelo qual se propõe exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento, na ausência de todo controle exercido pela razão, fora de toda preocupação estética ou moral.
O Expressionismo foi um movimento artístico de vanguarda em oposição ao impressionismo francês. A ideia do expressionismo era da arte enquanto ação, na concepção da imagem pelo artista de forma emocional, visceral, por vezes violenta, em que as cores e as formas não correspondem à realidade direta.
O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914). Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias.
Expressionismo é o nome de uma vanguarda artística europeia do início do século XX. Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.
A proposta do Dadaísmo era que a arte fosse solta e espontânea, pautada na ironia, liberdade, absurdo e pessimismo.
A Arte Conceitual é um movimento que compreende que a ideia por traz de uma obra é mais importante que sua aparência ou as ferramentas que a compõem. O conceitualismo defende que uma obra de arte deve, antes de tudo, causar reflexões, provocações e questionamentos no espectador.
Fauvismo é uma tendência estética da pintura, surgida no final do século XIX e desenvolvida no início do século XX, que tinha por características principais o uso exacerbado de cores fortes e o teor dramático nas obras. ... A expressão utilizada pelo crítico, “Les Fauves”, significa “os selvagens”.
São características do cubismo:Geometrismo: representação da realidade por meio de figuras geométricas.Antitradicionalismo: rompe com os conceitos de harmonia, proporção, beleza e perspectiva.Fragmentação das formas e distorção da realidade.Oposição à ideia de arte como imitação da natureza.
Desvende as biografias dos 10 principais artistas do SurrealismoSalvador Dalí (1904-1989), pintor espanhol. ... René Magritte (1898-1969), pintor belga. ... Frida Kahlo (1907-1954), pintora mexicana. ... Joan Miró (1893-1983), pintor espanhol. ... Marc Chagall (1887-1985), pintor russo-francês. ... Pablo Picasso (1881-1973), pintor espanhol.
Surrealismo foi um movimento artístico e literário de origem francesa, caracterizado pela expressão do pensamento de maneira espontânea e automática, regrada apenas pelos impulsos do subconsciente, desprezando a lógica e renegando os padrões estabelecidos de ordem moral e social.
Além de Tarsila, entre os principais artistas do Surrealismo no Brasil estão:o pintor e escritor Ismael Nery;a escultora Maria Martins;o pintor pernambucano Cícero Dias;o poeta Murilo Mendes.
Cubismo é um movimento artístico vanguardista europeu, que surgiu na França no começo do século XX e se caracteriza pela utilização de formas geométricas para retratar a natureza. O cubismo foi fundado em Paris, através do renomado artista espanhol Pablo Picasso (1881 - 1973) e do francês Georges Braque (1882 - 1963).
Precursor, revolucionário, inovador, o Cubismo rompeu com uma das características mais tradicionais da pintura: o uso da perspectiva plana. Em prol de uma verdadeira libertação na arte, os cubistas aboliram a cópia. O artista deve criar, não copiar — é o fim da arte mimética.
Cubismo Analítico (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela.
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