O termo assemblage é incorporado às artes em 1953, cunhado pelo pintor e gravador francês Jean Dubuffet (1901-1985) para fazer referência a trabalhos que, segundo ele, "vão além das colagens".
Com origens no modernismo europeu, o conceito foi usado pela primeira vez pelo francês Jean Dubuffet (1901-1985). Ele era integrante do dadaísmo, movimento que se desenvolveu na Europa no início do século 20, logo após ser deflagrada a Primeira Guerra Mundial (1914-1918).
Para elaborar uma assemblage é preciso pensar nos objetos selecionados como elementos de arte. Só assim é possível criar uma composição original. Recolha os objetos que você quer realçar na sua obra e faça a montagem no suporte que pode ser: uma caixa, um papelão pintado, uma tela ou o que a sua criatividade sugerir.
Na realidade, é um trabalho no qual o artista UNE OBJETOS, por colagem ou encaixe, expressando o seu imaginário. Os objetos que fazem parte das obras permanecem em seu estado original mas, unidos, parecem diferentes. ONDE SURGIU ESSA HISTÓRIA DE ASSEMBLAGE? Arte Moderna – MoMA – de Nova York em 1961.
1. Assemblage. No dicionário, a palavra assemblage é definida como a união de duas ou mais peças que formam parte de uma única estrutura e cujo fim é que se encaixem perfeitamente. Esse termo de origem francesa vem a significar exatamente isso: a arte de misturar vinhos e não as uvas que compõem o caldo.
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A mistura de vinhos, ou assemblage, é um passo importante na vinificação. A assemblage consiste da técnica de misturar diferentes parcelas de vinho da mesma safra (ou não), provenientes de terrenos diferentes, ou de tipos de uvas diferentes.
Até hoje o mosaico é utilizado nas artes e pode ser formado por diversos tipos de materiais (tesselas) em formatos distintos: pedaços de vidro, plástico, papel, cerâmica, porcelana, pedras preciosas, mármore, granito, marfim, grãos, miçangas, conchas, azulejos, ladrilhos, dentre outros.
A ideia de assemblage se baseia no princípio de que todo e qualquer material ou objeto colhido de nosso mundo cotidiano pode ser incorporado a uma obra de arte, criando um novo conjunto, sem que perca seu sentido original.
Quando tratamos de materialidade nas artes, seja em qualquer eixo artístico, tratamos principalmente do que podemos ver, perceber e fazer para que a arte ou obra de arte possa existe em um contexto visível e apreciável. ... Nas artes visuais o suporte mais comum é a tela de pintura, pois ela suporta o desenho, a pintura.
Os signos estéticos faziam parte da crítica, que ironizava o fato da sociedade ser dominada pelos objetos de consumo. A vida materialista também era ironizada por meio da transformação do formato dos objetos de consumo, colagem e de técnicas que repetiam várias vezes o mesmo símbolo, mas com cores diferentes.
O pintor Armando Reverón é um dos primeiros a utilizar esta técnica quando utiliza materiais descartáveis, como bambu, arames ou papel kraft.
Ela foi particularmente importante no século II, quando os chineses, por meio de pedras e madeiras, gravavam sua arte. No ocidente, a gravura teve seu início junto com o surgimento do papel, no século XIV. Porém, foi em meados do século seguinte, na Alemanha e na Itália, que a técnica começou a ganhar fama.
Os próprios sumérios deram início a esta arte na Mesopotâmia, por volta de 3.000 a.C. Eles criavam formas geométricas e eram profundamente influenciados pela arte de confeccionar tapetes.
Um movimento artístico de cunho político e social
O Muralismo é um movimento artístico que teve origem no México, no início do século XX. A prática, refere-se às pinturas feitas em painéis permanentes ou paredes. ... O Muralismo surgiu logo após a Revolução Mexicana.
O registro mais antigo de um mosaico é de 3.500 a.C, na cidade de Ur, na região da Mesopotâmia. Trata-se do Estandarte de Ur, uma caixa de madeira com painéis nos quatro lados e um mosaico feito de arenito avermelhado, lápis-lazúli e outros materiais preciosos.
Ouça este artigo: O Suprematismo foi um movimento que se originou na Rússia, ainda no início do século XX, por volta de 1915, e que tinha como uma de suas principais característica a composição com formas geométricas elementares (quadrado e círculo).
Substantivo feminino, qualidade daquilo que é material. Morfologicamente, a expressão materialidade tem origem na aplicação do sufixo “dade”, que aponta para qualidade, propriedade, modo ou estado de ser.
O corpo constitui a matéria-prima fundamental das artes cênicas. ... O objetivo da presente comunicação é refletir sobre os pressupostos filosóficos das apropriações contemporâneas da materialidade e da imaterialidade do corpo nas artes cênicas, especialmente, na dança.
Característica do que é imaterial, ou seja, é aquilo que não se constitui de matéria. Exemplo de uso da palavra Imaterialidade: Imaterialidade é tudo aquilo que se sente ao ver uma obra de arte, criada por um artista, pintor!
A Arte Conceitual é uma vanguarda artística moderna e contemporânea que surgiu nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos. Como o próprio nome indica, trata-se de uma expressão artística mais pautada nos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte.
Este processo trouxe em seu rastro reflexos no deslocamento do objeto da arte para o objeto de arte que é criado pela artista, permitindo observar-se a sutilidade conteúdo/contido/significando/significado dos remanescentes da arte deste século.
A Arte Contemporânea reúne expressões e técnicas inovadoras, que incentivam a reflexão subjetiva sobre a obra, apresentando um rompimento em relação à pauta moderna, o que pode ser considerado como o início do Pós-Modernismo.
Eles retrataram santos ou cenas religiosas, e muitas vezes integraram materiais preciosos, como ouro e gemas. O mosaico é uma arte decorativa utilizada desde a Antiguidade até os dias atuais. ... São utilizadas formas geométricas que revelavam inspiração na arte da tapeçaria.
As classificações possíveis são: mosaico regular, mosaico semirregular, mosaico demirregular, mosaico não regular, mosaico com quadriláteros, mosaico com pentágonos e mosaico aperiódico de Penrose. De todos esses mosaicos, o professor terá que explicar os do tipo regular e semirregular.
O que é Mosaico:
Mosaico é uma arte feita com pequenos pedaços de materiais como vidro, azulejo e pedra, chamados “tesselas”, que são minuciosamente encaixados para formar desenhos. ... As obras de mosaico impressionam por sua riqueza de detalhes e exigem paciência do artista para a perfeita composição de cores e peças.
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