O cubismo ganhou espaço no Brasil somente depois da Semana de Arte Moderna de 1922, no entanto, não existem no País artistas que apresentaram obras com características exclusivas do Cubismo. ... Depois disso, sua vida se alternou entre a França e o Brasil.
Vicente do Rego Monteiro e.
A importância do cubismo para a arte brasileira se dá pela inserção de uma nova configuração no estilo da arte. Dentre as características do cubismo presente na obra de “mulher chorando”, de Pablo Picasso, pode - se citar: a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas.
Os artistas buscavam novas linguagens e novas formas de expressões artísticas, sem o conservadorismo existente até então. Daí o surgimento do cubismo em 1907, com a tela “Les Demoiselles d'Avignon” (As Damas de Avignon), de Pablo Picasso.
Cubismo no Brasil A influência das vanguardas europeias foi importada ao Brasil durante os anos de 19, culminando, em 1922, na Semana de Arte Moderna de São Paulo. É sobretudo a partir desse evento que começam a existir obras que fazem uso da plástica cubista no Brasil.
No Brasil, a primeira obra com características abstracionistas surgiu em 1922, por Vicente do Rego Monteiro. Logo depois, em 1923, o fundo abstrato da obra “A Negra”, de Tarsila do Amaral causou um grande impacto na época. Entretanto, o marco do abstracionismo no Brasil foi a I Bienal de São Paulo em 1951.
Pablo Picasso
O Cubismo foi um movimento artístico que teve como seus principais expoentes e pioneiros Pablo Picasso e Georges Braque por volta de 1907, muito embora Cézanne tenha usado, já em 1901, múltiplos pontos de vista numa única pintura.
Influências. Os cubistas foram influenciados por várias formas de arte. Uma dessas influências foram as máscaras das culturas africanas, que têm expressões fortes e características exageradas. As pinturas egípcias, que mostram mais de uma perspectiva, também inspiraram os cubistas.
futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. ... Eles abandonavam toda distinção entre arte e design e abraçavam a propaganda como forma de comunicação.
Durante o desenvolvimento do Cubismo é possível distinguir três fases, a saber: a fase cézanniana (1907-1909), uma fase analítica (1910-1912) e uma fase sintética (1913-1914). O cubismo cézanniano, também conhecido por cubismo pré-analítico, foi a fase que deu início ao movimento cubista.
Essa técnica que renuncia à perspectiva, assim como ao "claro-escuro", causa uma sensação de pintura escultórica. No plano conceitual, o cubismo pode ser considerado como uma arte que privilegia o exercício mental como maneira de expressão das ideias.
Essa obra apresenta influências visíveis das esculturas africanas e das pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne. Ao lado de Picasso, o pintor e escultor francês Georges Braque também foi fundador do movimento cubista. Com o cubismo teremos um tratamento geométrico das formas da natureza.
O cubismo sintético caracterizou-se pelas cores mais fortes e um retorno ao figurativo, na medida em que buscou tornar as figuras reconhecíveis novamente, mas sem voltar a um tratamento realista. Nessa fase, passa-se a empreender o método de colagem, fixando objetos reais na tela, como pedaços de madeira, vidro e metal.
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