Principais características do abstracionismo Ausência de objetos reconhecíveis; Arte subjetiva; Oposição ao modelo renascentista e à arte figurativa; Valorização de formas, cores, linhas e texturas.
A arte abstrata surge em meados anos de 1920 a partir do trabalho de Wassily Kandinsky (1866-1944), tendo como principal característica a ausência de relação direta com a realidade dos seres e das coisas.
O conceito sobre o que é arte abstrata está relacionado ao uso da forma, das cores e das linhas para criar uma composição que exista independentemente de referências visuais literais. Desse modo, o abstracionismo não reproduz uma pessoa, lugar ou qualquer outro elemento do mundo natural.
Características da arte figurativa
o retrato da sociedade; o simbolismo proposto pela visão do artista; o uso de elementos da natureza; a verossimilhança.
Tipo de arte que se desenvolve principalmente na pintura pela representação, de seres e objetos em suas formas reconhecíveis para aqueles que as olham.
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Sobre a arte figurativa, é correto afirmar que: (a) é uma arte que tenta representar figuras e objetos de forma realística. (b) é uma arte que retrata as figuras deformadas, abandonando a realidade. (c) só é representada no cinema, na pintura, mas não no desenho.
A arte erudita refere-se àquela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. ... A arte erudita é encontrada em grandes museus e galerias e possuem um valor artístico e qualidade estética. A arte popular é aquela feita pelo povo e para o povo.
Isso se chama desenho abstrato: a arte de desenhar com inspiração, mas sem nenhuma intenção em mente, movido apenas por um espírito criativo. É difícil precisar o que o nada deve ser. No fim das contas, só depende de você, o artista.
O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes visuais que prioriza as formas abstratas em detrimento das figuras que representam algo da nossa própria realidade.
Principal artista: Larionov/Gontcharova. Action Painting ou pintura de ação gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana.
O abstracionismo divide-se em duas tendências: abstracionismo lírico; abstracionismo geométrico. O abstracionismo lírico aparece como uma reação a Primeira Guerra Mundial.
Poderemos entender uma obra abstrata apenas se conseguirmos apreciar a sensação individual que ela proporciona ao atingir cada expectador. Trata-se de uma arte livre que estabelece enormes conexões subjetivas. “A abstração permite ao homem ver com a mente o que não pode ver fisicamente com os olhos.
Os 11 tipos de artes são:Música.Dança.Pintura.Escultura.Teatro.Literatura.Cinema.Fotografia.
Usando fita azul profissional, espalhe tiras de vários ângulos de modo que surjam formas geométricas (triângulos, quadrados, retângulos) espalhadas pela tela. O objetivo é criar imagens não-figurativas. As fitas servem para auxiliar o pintor a criar linhas e formas claras e exatas.
Substantivo abstrato é um tipo de substantivo que indica qualidade, sentimento, estado, ação e conceito. Essas palavras abstratas não existem por si só, uma vez que dependem de outro ser para se manifestarem, por exemplo: alegria, beleza e felicidade.
Os desenhos realistas, como o nome sugere, costumam transmitir a sensação de realidade no observador, dando a impressão que a obra é, de fato, uma representação fotográfica. Isso acontece porque o desenho realista é uma arte que visa reproduzir, da forma mais fiel possível, uma imagem real de pessoas ou objetos.
As pinturas, como a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, e as esculturas, como a David, de Michelangelo, consideradas grandes obras de arte, são expressivos exemplos de cultura erudita.
Adaptação de um fenômeno à massa, a um grande número de pessoas, pela retirada de suas características próprias ou únicas: massificação da cultura. Padronização de valores e de costumes através dos meios de comunicação de massa. Etimologia (origem da palavra massificação). Massificar + ção.
Arte contemporânea: característicasa subjetividade e a abstração;a união de várias correntes artísticas;o desvinculo com padrões preestabelecidos;a interação da obra com o espectador;a forte reflexão e questionamento;a utilização de diferentes materiais;a liberdade artística;o uso de tecnologia e novas mídias;
Se pensou em figura, acertou em cheio. Pois a arte figurativa é aquela que tenta representar figuras e/ou objetos, ou até mesmo lugares, da nossa realidade objetiva. Quando observamos uma obra que nos traz uma pessoa, uma garrafa, frutas, uma paisagem, um animal etc. estamos diante de uma arte figurativa.
Significado de Figurativa
adjetivo Não literal; diz-se do que é representado simbólica e representativamente.
A origem da arte figurativa remonta séculos de existência humana de modo que as pinturas rupestres já indicavam a necessidade do homem de expressar emoções, sentimentos e de “copiar” e reproduzir figuras da natureza.
Podemos identificar quatro tipos de arte principais que dão origem aos outros três: pintura, literatura, música e escultura.
Atualmente, há 11 tipos de arte: música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura, cinema, fotografia, história em quadrinhos (HQ), jogos eletrônicos e arte digital.
Definição de arte
A arte possui um caráter estético e está intimamente relacionada com as sensações e emoções dos indivíduos. Como exemplo, podemos citar a pintura, a dança, a música, o cinema, a literatura, a arquitetura, etc.
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