Como entrar na personagem?
Você precisa manter o foco na fala do outro personagem, ouvindo-o como se estivesse conversando com um amigo da vida real. É necessário estar pronto para responder a qualquer situação de modo honesto e na voz do personagem, mesmo se você não for a atração principal da cena.
Dicas
No processo de construção do personagem de teatro o ator entra em contato com seus complexos e personas. Muitas vezes para seguir adiante no processo de criação é preciso dissolver seus complexos, tornar consciente conteúdos que anteriormente eram inconscientes.
A profissão de ator ou atriz é regulamentada desde 1978. Para ser reconhecido como profissional você deve buscar formação num curso de nível técnico ou superior e obter um registro na Delegacia Regional do Trabalho (DRT) da sua região.
Os públicos exigem uma espécie de vestibular de teatro para entrar, onde muitos vão pedir que faça montagem de cenas curtas, além de ter um número reduzido de vagas, portanto é importante ter algum conhecimento e experiência prévios, já que a concorrência é sempre alta.
Uma técnica interessante para interpretar o texto que se está lendo é a criação de paráfrases, ou seja, explicações sobre o que está escrito ali. Essa técnica ajuda bastante quando o texto é bastante complexo, ou é preciso compreender alguns dilemas vividos pelo personagem ou porque ele age de determinada forma.
Interpretar é: “Representar um papel, Reproduzir ou exprimir a intenção ou o pensamento de”. Isso significa que você, ao assumir o papel de um personagem fictício num mundo igualmente fictício já estará interpretando em qualquer ação que desempenhe.
Abaixe a cabeça ou cubra o rosto para parecer mais convincente.
6 dicas na hora de atuar
Criar um personagem é muito mais do que desenhá-lo ou conceber as sua aparência geral, para que ele seja relevante ele precisa ser projetado e projeto não é somente inspiração, aliás, como sabemos, é mais transpiração do que inspiração.
A personalidade de sua personagem se esparrama pelas páginas do seu livro tal como seria impossível se não existissem tais descrições. Assim, reformule seus conceitos e aprenda a valorizar o pensamento de suas personagens. Aproveite este recurso para verter cada átomo de angústia, alegria ou fobia que as envolve.
Note que a segunda frase incorpora o pensamento da personagem diante da situação, embora este seja expresso pelo autor. No entanto, em uma narrativa limitada, onde o escritor precisa da expressão clara de sua personagem, uma das melhores opções seria: “Diante da visão estarrecedora, perdeu o fôlego.
Desenhar personagens de desenho animado é um baita passatempo. Você pode até criar personagens próprios para uma série de tirinhas ou até filmes de animação! Seja como for, o processo é simples: basta prestar atenção à forma geral e à proporção do desenho, mas exagerar certos detalhes para deixar o resultado mais interessante.
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