Materialidade está ligada diretamente com a relevância, pois pressupõe que exista materialidade quando há relevância nos fatos e imaterialidade quando os fatos são irrelevantes.
Característica do que é imaterial, ou seja, é aquilo que não se constitui de matéria. Exemplo de uso da palavra Imaterialidade: Imaterialidade é tudo aquilo que se sente ao ver uma obra de arte, criada por um artista, pintor!
Materialidade é quando a qualidade do material é trabalhado com tal potência que se torna a identidade do produto. Nesse caso a cor, a consistência, a densidade, a textura do material. Bem como as possibilidades e limitações formais são definidas pelo material utilizado.
O corpo constitui a matéria-prima fundamental das artes cênicas. Na filosofia, entretanto, a dimensão material das obras de arte foi predominantemente considerada apenas um meio para instauração da forma.
A Arte usando Novas Tecnologias da Informação, gerada electronicamente, é outro exemplo da imaterialidade na Arte. Os progressos obtidos nas Novas Tecnologias da Informação, quer de hardware, quer de software desempenharam um papel significativo na emergência do que é actualmente chamado a New Art Media.
30 curiosidades que você vai gostar
A seguir uma descrição da variedade de aplicações e de técnicas que ajudam a garantir o seu sucesso com as tintas a óleo.PREPARAÇÃO DA SUPERFÍCIE. Preparação de telas e outros suportes. ... ESCOLHA DE SUPORTE.Madeira. É utilizada como suporte de pintura há vários séculos. ... MDF. ... Papel. ... Tela. ... Cartão telado.
Portanto, é o conjunto das partes e do objeto e da forma da relação jurídica. Dos três elemento, o objeto da relação jurídica, consistente no dever de alguém de dar, fazer ou não fazer alguma coisa constitui-se como a essência da materialidade.
A Materialidade consiste no processo de conhecimento da organização dos assuntos mais relevantes para ela conforme a estratégia de negócios e a percepção de impactos dos públicos com quem se relaciona, os stakeholders.
Trata-se de uma modalidade artística que toma o corpo do ser humano como suporte para a criação de obras ou como veículo de expressão. O surgimento do body art se deu por volta dos anos 60 nos Estados Unidos e também na Europa. O artista pode usar seu próprio corpo como tela ou o corpo de um modelo também.
A dança, arte de movimentar o corpo em certo ritmo, é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade, ao lado do teatro e da música.
O processo criativo da artista gera uma transformação dos elementos que estão decodificados na materialidade da obra, seus elementos simbólicos. Desta forma, os conceitos presentes em cada símbolo pertencente aos elementos da obra fazem com estes modifiquem-se e evoluam.
O material recolhido pelo pesquisador são documentos que evidenciam o trabalho do artista na manifestação de sua materialidade. Esse material pode ser exposto a diferentes olhares, que podem revelar outros ângulos de análise e diferentes interesses exploratórios, oferecendo novas interpretações.
A materialidade de um edifício é aquilo com o qual nossos corpos fazem contato direto. a fria alça de metal, a parede quente de madeira e a dura janela de vidro criariam uma atmosfera completamente diferente se fossem, por exemplo, uma maçaneta de vidro, uma parede de fria e uma janela de madeira.
Ponto, linha, superfície, luz e sombra, cor e volume, são os elementos plásticos que formam tudo aquilo que tocamos ou vemos. Eles formam o vocabulário básico do artista e conhecê-los é poder aguçar a percepção e compreensão da obra criada.
Consideram-se artes visuais as seguintes: pintura, desenho, gravura, fotografia e cinema. Além dessas, são consideradas ainda como artes visuais: a escultura, a instalação, a arquitetura, a novela, o web design, a moda, a decoração e o paisagismo.
Linguagens artísticas são as diversas maneiras de expressões por meio das artes. Que podem ser: música, poesia, dança, teatro, cinema, pintura, desenho, música, dança, cinema, literatura, história em quadrinho, escultura, vídeo game, grafite, fotografia…
As primeiras experiências com o corpo humano como forma de expressão foram realizadas pelos artistas do surrealismo e dadaísmo. A Body Art passou a se utilizar dessa forma de arte de uma maneira mais intensa, rompendo barreiras e preconceitos por meio de pinturas corporais, assim como era feito na era primitiva.
Jovens utilizam a modalidade por questão estética. Desde os tempos mais remotos, pinturas e perfurações já faziam parte da sociedade. As mudanças corporais retratavam os costumes culturais, religiosos, medicinais, entre tantos outros.
Vivemos hoje numa época de “culto ao corpo” em que as pessoas estão desesperadas para moldá-lo o ao seu “bel prazer”. Podemos dizer então que com a body art o artista se coloca como uma obra viva. ... Nela, a arte já não se separa do indivíduo, pois ela pode ser o próprio indivíduo.
Em todo trabalho de arte sempre há a combinação de materiais. O suporte à podemos assim exemplificar, como o que suporta, segura, serve de sustentação para a obra de arte. ... Nas artes visuais o suporte mais comum é a tela de pintura, pois ela suporta o desenho, a pintura.
São meios de comunicação e expressão, onde a criança se mostra ativa em um ambiente onde o inventar é valorizado e desejável.
Em relatórios de sustentabilidade ou relatórios integrados, a materialidade é o princípio que determina quais tópicos relevantes são suficientemente importantes para que seu relato seja essencial. Nem todos os tópicos materiais têm a mesma importância e ênfase do relatório deve refletir sua prioridade relativa.
Falar de materialidade do desenho implica olhar profundamente através das camadas que o constitui, percebendo as diferentes matérias que se originam de ações precisas e estão no mesmo espaço/ tempo.
Segundo a pesquisadora Judith Lynne Hanna, os elementos da linguagem da dança, que combinados permitiriam a compreensão da dança de acordo com o estilo, a escola ou mesmo a função, são: Espaço: direção, nível, amplitude, foco, ordem e forma. Ritmo: tempo, duração, ênfase e compasso.
Os materiais para arteLápis de cor. O primeiro item da lista são os tradicionais lápis de cor. ... Aquarela (watercolor) O lápis de cor aquarelável é feito a base de goma e é solúvel em água. ... Tinta guache. ... Caderno. ... Lápis. ... Canetas nankin. ... Giz de cera.
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