Essa ligação faz-se nos dois sentidos, ou seja, a Moda, a forma de trajar referida a um tempo e a um lugar, influencia a criação do figurino, já que este ajuda a compor o personagem de forma inteligível para o público; e o traje de cena, que cria certos arquétipos que passam a constituir uma referência no imaginário do ...
São roupas e acessórios produzidos com ramagens, tecidos com fibras de madeira, couros de animais, etc. ... Os registros de indumentárias utilizadas em épocas longínquas ficaram marcados nas pinturas rupestres da pré-história, nos murais egípcios, nos vasos gregos e nas esculturas greco-romanas, que chegaram até nós.
As principais personagens da Commedia Dell'arte são: Arlecchino, Colombina, Pantalone, Brighella, Pedrollino, Pulcinella, Dottore, Capitano, Orazio e Isabella.
O figurino, na sua forma primitiva, surgiu quando foi criado primeiro teatro na Grécia Antiga, facilitando a interpretação dos personagens com máscaras. Essas primeiras máscaras passavam as emoções primitivas como alegria, tristeza, raiva, entre outros.
O figurino muitas vezes serve como elemento para identificar a personagem e separá-la da persona do ator que o interpreta. ... Significa o ponto do espaço-tempo em que a história se insere, marca passagens de tempo e também indica as características sociopsicológicas dos personagens.
No teatro, o figurino tem uma função específica: a de contribuir para a elaboração do personagem pelo ator e constituir, também, um conjunto de formas e cores que intervêm no espaço do espetáculo e devem, portanto, integrar-se a ele (ROUBINE, 1998).
As máscaras eram instrumentos essenciais no figurino dos atores, sendo muito utilizadas no teatro grego. As mulheres não participavam das atuações, pois não eram consideradas cidadãs. Dessa forma, as máscaras, antes utilizadas como artefatos ritualísticos, podiam representar personagens de ambos os sexos.
As principais características da commédia dell´arte são o uso de máscaras, personagens tipos e improvisações chamadas de lazzi. O espetáculo não era, no entanto, totalmente improvisado. Havia uma sequência definida, chamada de canovaccio, no decorrer do qual os personagens incluíam seus lazzi próprios.
Colombina: era uma criada graciosa, inteligente, ágil e habilidosa. ... Pantalone: também chamado de Pantaleão, representava um velho rico, conservador, autoritário e avarento. Brighella: servo fiel, astuto, egoísta, ágil e cínico.
Os personagens da Commedia dell’arte são divididos em três categorias: os zanni são os personagens de classe social mais baixa. Os servos. Os vecchi que representam os de classe social mais abastada e os innamorati, os amantes, que querem se casar. Arlecchino – também conhecido como Harlequin, é um palhaço.
O principal objetivo da comédia Dell’arte era entreter a população através da improvisação, música, acrobacias, danças e muito humor e ironia. Isso criou um novo estilo e linguagem de comédia que é utilizada até os dias de hoje em peças e espetáculos teatrais.
A grande diferença entre a commedia dell’arte e o teatro que estava sendo produzido na renascença é justamente o caráter popular que ele possui. Ou seja, enquanto o teatro renascentista estava apoiado nos ideais clássicos, a commedia dell’arte esteve oposto ao modelo erudito.
O figurino também pode ser denominado indumentária, costume, ou vestuário. Com o surgimento do teatro, na Grécia do século VI a.C., os atores passam a utilizar máscaras que caracterizavam os personagens e permitiam ampliar as vozes dos atores.
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