Os nove painéis contam a história da criação. O primeiro representa a luz sendo separada das trevas; o segundo retrata a criação do sol, da lua e dos planetas e o terceiro representa a terra sendo separada do mar.
O teto da Capela Sistina (Michelangelo)Deus separando a Luz das Trevas;Deus criando o Sol e a Lua;Deus separando a terra das águas;A Criação de Adão;A Criação de Eva;O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso;O Sacrifício de Noé;O Dilúvio Universal.
São eles: Zacarias, sibila Délfica, Isaías, sibila cumana (foto), Daniel, sibila líbica, Jonas, Jeremias, sibila pérsica, Ezequiel, sibila eritreia e Joel. Provavelmente, Michelangelo fez alusão à cultura grega ao retratar uma sibila (ou vidente) da região da Cuméia, antiga colônia grega estabelecida ao sul da Itália.
Seu nome é em homenagem ao Papa Sisto IV, que ordenou sua restauração entre 1473 e 1481. Desde então, a capela tem sido usada para a celebração de atos e cerimônias papais.
O afresco é iluminado a partir da parte inferior esquerda, mas no pescoço de Deus, a luz brilha de frente e inicia levemente do lado direito. Os autores insistem que Michelangelo, um mestre em retratar a luz, poderia ter feito isso apenas para chamar a atenção daquela parte da pintura.
29 curiosidades que você vai gostar
Existem elementos nessa pintura que justificam sua resposta? Quais? O tema principal e a criação do homem. Um dos indícios é o próprio título da obra.
Um detalhe simples, mas com um sentido surpreendente: Deus está lá, mas a decisão de buscá-lo pertence ao homem. Se ele quiser estender o dedo, ele vai tocar nele, mas se ele não quiser, ele pode passar uma vida inteira sem procurar. A última falange contraída do dedo de Adão representa então o livre-arbítrio.
Nessa obra o artista representa uma importante passagem do Livro do Gênesis: o momento em que Deus cria o primeiro homem, Adão. Trata-se de uma narrativa. Michelangelo conta uma história através da imagem, capturando o instante no qual a vida humana está prestes a começar.
Principais características da Capela Sistina:
- Internamente, as paredes laterais e o teto da capela são decorados com diversos afrescos, que retratam o Velho e o Novo Testamento. As pinturas mais famosas são do artista renascentista italiano Michelangelo Buonarotti, principalmente as que retratam o Juízo Final.
Técnica de pintura mural, executada sobre uma base de gesso ou nata de cal ainda úmida - por isso o nome derivado da expressão italiana fresco, de mesmo significado no português - na qual o artista deve aplicar pigmentos puros diluídos somente em água.
Michelangelo (1475-1564) foi um pintor, escultor e arquiteto italiano, considerado um dos maiores representantes do Renascimento Italiano. "Pietá", "O Juízo Final", "Moisés", "Davi" e "A Abóbada da Capela Sistina" são algumas das obras que eternizaram o artista.
Na pintura, suas obras apresentavam cores vivas que retratavam a valorização das forças da natureza, o realismo e a mitologia. Alguns dos trabalhos mais importantes são “O Nascimento de Vênus”, a “A Primavera” e “Adoração dos Magos”.
A criação de Adão é a representação da passagem bíblica em que o criador do mundo, Deus, dá origem à humanidade, simbolizada na figura do primeiro homem, Adão. Essa foi a primeira obra em que um artista consegue expressar todo o mistério, espontaneidade e, ao mesmo tempo, força divina no ato da criação.
De segunda a sábado, das 9 às 18h, para quem tem ingresso simples de 21 euros; De segunda a sábado a partir das 7:30 ou das 8:00 para quem quiser comprar ingressos vips, é possível tomar café da manhã nos Museus do Vaticano e depois visitar a Sistina antes da multidão.
Livre arbítrio é o poder que cada indivíduo tem de escolher suas ações, que caminho quer seguir. A expressão é utilizada por diversas religiões, como o cristianismo, o espiritismo, o budismo etc. ... Para algumas pessoas o livre arbítrio significa ter liberdade, e muitas vezes confundem com desrespeito e falta de educação.
As personagens são Deus e Adão.
Enquanto a Igreja estabelecia padrões, pregando Deus como o centro do universo, os humanistas defendiam o antropocentrismo e à busca pela verdade. Assim, Michelangelo, um dos principais artistas da época, manifestou em obras sacras, os ideais deste movimento, caracterizando uma nova concepção sobre a vida humana.
Composição. Deus é representado como um ancião barbudo, envolto em um manto que divide com alguns anjos. Seu braço esquerdo está abraçado a uma figura feminina, normalmente interpretada como Eva – que ainda não foi criada e, figuradamente, espera no céu para ganhar uma forma humana.
O ponto de fuga central em termos de perspectiva é Cristo que ao centro da pintura se encontra emoldurado pela abertura principal que observa a paisagem. Sobre essa abertura encontra-se um frontão que simbolicamente funciona como auréola sobre a cabeça de Cristo.
Utilizando uma técnica chamada afresco, em que a pintura é feita sobre uma argamassa de cal e areia. Utilizando uma técnica chamada afresco, em que a pintura é feita sobre uma argamassa de cal e areia.
Nele, o artista representa a cena bíblica em que a Virgem Maria segura em seus braços Cristo - seu filho - já sem vida. Esse tema cristão é chamado de Pietà, que em italiano significa "piedade". Portanto, praticamente todas as obras feitas com esse mote recebem o mesmo nome.
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