Os seus contemporâneos Vincent Van Gogh e Paul Gauguin contribuíram igualmente para a definição de uma pintura baseada na simbologia codificada da cor, como meio de expressão de sentimentos e tensões.
A exposição da Galeria Grafton Galleries reunia pinturas dos maiores nomes do Pós-Impressionismo: Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ao lado do pintor francês Georges Serat, eles foram os mais importantes artistas dessa nova tendência.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Ele rejeitou os padrões rígidos e o acabamento perfeito, tornando-se o maior representante do Pós-impressionismo, e um dos artistas mais famosos na história da arte.
Paul Cézanne (1839 – 1906)
Nascido na França, Paul Cézanne desenvolveu seu próprio estilo e forneceu bases importantes para a transição da arte do século XIX para o século XX, sendo considerado a ponte entre o Impressionismo e o Cubismo.
Em resumo, os artistas que compõem o pós-impressionismo buscavam novos estilos, determinado por novos conceitos e formas, mas ainda assim utilizando intensamente elementos como a luz e a cor em suas obras.
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O que é o Impressionismo:
A principal proposta do impressionismo era mostrar, através das artes plásticas, principalmente a pintura, os efeitos da luz no ambiente, além de apresentar as impressões pessoais dos artistas quanto ao que observavam, através de cores primárias (também chamadas de cores puras).
O movimento pós-impressionista surgiu como uma intelectualização do Impressionismo, entendido pelos artistas que o integraram como um método empírico de perceção da realidade. O pintor G. Seurat foi considerado o principal teorizador deste movimento e o primeiro a desenvolver a técnica do pontilhismo.
Conheça agora os principais artistas pós-impressionistas e suas obras mais famosas do estilo.Georges-Pierre Seurat. Para alguns estudiosos, o pintor francês Georges-Pierre Seurat foi o primeiro artista pós-impressionista que rompeu com o impressionismo. ... Vincent van Gogh. ... Paul Gauguin. ... Paul Cézanne.
Principais artistas neoimpressionistasGeorges Seurat (1859-1891)Paul Signac (1863-1935)Camille Pissarro (1830-1903)Albert Dubois-Pillet (1846-1890)Henri-Edmond Cross (1856-1910)Charles Angrand (1856-1926)Jan Toorop (1858-1928)Maximilien Luce (1858-1941)
Suas obras no entanto serviram de inspiração para os novos pintores. O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet (1840-1926) Impressão - Nascer do Sol, por causa de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy "Impressão, Nascer do Sol -eu bem o sabia!
O termo foi utilizado pela primeira vez em 1886, na última exibição impressionista em Paris, pelo crítico de arte Félix Féneon (1861-1944), diante da obra Um Domingo de Verão na Grande Jatte, de Georges Seurat, reconhecido como líder da nova tendência artística.
Os impressionistas buscavam retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre pintavam ao ar livre. ... Os principais artistas impressionistas foram Monet, Manet, Renoir, Camile Pissaro, Alfred Sisley, Vincent Van Gogh, Degas, Cézanne, Caillebotte, Mary Cassatt, Boudin, Morisot, etc.
Edvard Munch é considerado o precursor do Expressionismo, tendo influenciado essa corrente artística com suas obras impactantes e cheias de carga emocional. ... Outro artista essencial para o surgimento da vertente foi o holandês Vincent Van Gogh, integrante do pós-impressionismo.
Tentativas de alargar o programa impressionista são empreendidas pelo neo-impressionismo e, mais tarde, pelo pós-impressionismo de Paul Cézanne (1839 - 1906), Vincent van Gogh (1853 - 1890) e Paul Gauguin (1848 - 1903).
Os pintores precursores do pontilhismo foram os franceses Georges Seurat e de Paul Victor Jules Signac. Georges Seurat (1859-1891) estudou na Escola Superior de Belas Artes, em Paris capital da França, e desde cedo descobriu o talento na pintura e a habilidade para inovar técnicas artísticas.
Descubra agora quem foram os maiores pintores do nosso país e saiba um pouco mais sobre a história de cada um deles.Anita Malfatti (1889-1964) ... Cândido Portinari (1903-1962) ... Tarsila do Amaral (1886-1973) ... Di Cavalcanti (1897-1976) ... Alfredo Volpi (1896-1988) ... Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) ... Romero Britto (1963)
Os pós-impressionistas queriam que a arte fosse mais substancial, assim o pós-impressionismo foi dividido em dois campos: 1. Desenho formal (Teoria dos pontos e planos de cor); 2.
O movimento foi um marco na arte moderna. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os ensinamentos do Realismo ou da academia, e mesmo se mantinham alguns aspectos do realismo, não se comprometiam com denúncia social. Reproduziam paisagens urbanas e suburbanas.
O impressionismo foi uma tendência das artes que originou-se na França em meados do século XIX, entre 1860 e 1880. O termo que dá nome ao movimento surge a partir de uma crítica à obra Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet, artista de destaque da vertente, junto com Édouard Manet.
Entre os principais nomes do expressionismo estavam Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwing Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Emil Nolde e Otto Mueller. No Brasil, a técnica expressionista esteve presente na arte de nomes como Anita Malfatti, Lasar Segall, Portinari, Oswaldo Goeldi e Iberê Camargo.
Claude Debussy e Maurice Ravel são considerados, em geral, os maiores compositores impressionistas. Mas, Debussy não concordou com o termo, chamando-o de invenção dos críticos. Erik Satie também foi considerado como parte dos impressionistas, embora o seu método tivesse uma proposta diferente.
O Impressionismo também teve suas manifestações na música e na literatura. Na música seus nomes mais marcantes foram Debussy e Ravel. Na literatura destacam-se os escritores Marcel Proust, Graça Aranha e Raul Pompeia.
De acordo com os dados, Leonardo da Vinci, conhecido por obras como “A Última Ceia” e “Mona Lisa”, pode ser considerado o pintor mais popular do mundo, ficando em primeiro lugar em 82 países. A pintora mexicana Frida Kahlo é a segunda mais famosa, sendo a mais popular em 29 países, incluindo o Brasil.
O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França em meados de 1880. Nela, a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas diminutas. Esse movimento ficou também conhecido como punctilhismo, cromoluminarismo, neo-impressionismo, pintura de pontos ou divisionismo.
As emoções são expressas com vibração.; Temas relacionados ao passado (tanto mundial como do próprio artista) e que possam ser representados com liberdade de expressão; Uso de alegoria e simbolismo; Retorno da figuração, mas ainda há abstração em algumas obras e em traços de alguns artistas.